从他演大男主开始，内娱越来越颠
在针对他们的嘲弄中，观众看似获得了批评的权力，得以随意点评他们的拉垮，讨伐娱乐圈乱象。但从演技类综艺到今天，已经七年了。七年里，烂片依然在统治市场，没演技的流量依然在老带新中磨练，资源咖们照样从全世界的主角路过，我们的批评并未激起任何一点声量，甚至就连这批评，都成为了他们热度来源的一部分。演技综艺的大火，不过是为整体行业的倒退再蒙上了一层遮羞布——你看看，骂完演员，可不许再骂别的啦。他们的傲慢，已经懒得演了。没有超越，只有荒谬很难理解，第一季3.5分的综艺是怎么拍到第二季的？对，说的就是《无限超越班2》。时隔两年，吴彤带着他的糟心综艺又来了。打着复刻香港无线电视艺员训练班的幌子，消费着老牌艺人的名气和演技，再加上陈旧的综艺套路。年轻艺人名为磨练演技，实际是出来洗白博出位——天呐，同样的套路，吴彤不会以为隔了一年大家就看不出了吧，不会以为不写导演名大家就看不出来是他了吧，怎么还能带着第二季重新回来污染大家眼睛啊！现在第二季还没开分，但我觉得，相比较上一季的3.5可能还有下降空间。先挑几个好笑的片段大家一起乐呵一下。首先，这一季秉承了上一季的抓马嘉宾属性，从第一期起就热搜不断。两位选秀出身的男艺人自带腥风血雨体质，上来就被导师们贴脸开大。何洛洛瞪着一双卡姿兰大眼睛人畜无害，老师问他有没有180，他实诚回话：可以算是一米七九。又被问到何洛洛（艺名）和徐一宁（本名）的关系，支支吾吾了几分钟也没答出个所以然。（这段他解释了，但我没听懂。）他的前队友焉栩嘉则是觉得互联网没有记忆，当年前女友出来放锤的小作文还历历在目呢，现在突然委屈巴巴说别人造谣。看出来是转型当演员了，转型第一步就是风浪之下依然面不改色心不跳，张口就是网友的锅，全然不顾爱豆不能恋爱的铁律，好一朵清纯无辜小白男。往后还有著名人生赢家向佐，出道近二十年，作品分别是：我的大佬父亲、我的强势母亲、我的美艳老婆。别人上台：各位老师好。向佐上台：好久不见，你们好。别人的演艺生涯：没戏拍、没人找。向佐的演艺生涯：真不好意思，如果拍不好你，跟你爸妈不好交代。后面上场的还有卖鸡爪的朱梓骁、刚因为谈年下十九岁男友被全网嘲的金莎、出道十四年依然只能让人想起五阿哥的张睿、以及几个略有名气但记不住脸对不上名字的演员。接着，他来了他来了，他带着蓬松的头发下垂的眼袋还有两颗大板牙走来了——他就是古希腊掌管大海的神，节目里怒控宁静的男人，让朱梓骁掏出了无骨鸡爪的纪凌尘！自我介绍时，他是萎靡的：我不知道为什么大家嘲笑我到现在。面试小考时，他是呲牙的：如果不看旁边那句情境提示（18岁刚开始恋爱说我爱你），我真觉得他下一秒就要流口水，对着的就是摊位上的淀粉肠（不掺骨泥版）。后来节目里强抱宁静时，他又有种脑干缺失的愣：明明演的是表白大嫂的小弟，效果却像是成精了的猥琐考拉。一场节目下来，导师们皱眉的皱眉掩鼻的掩鼻，从头到尾都在跟自己的肌肉反应做斗争——毕竟面对这么一帮牛鬼蛇神，想做好表情管理，真的很难。 把吴镇宇和尔冬升都逼得手动闭麦了后续更是花样百出，什么分队PK啦、什么早起跑龙套体验生活啦、什么演员迟到导致队内人心离散啦......冲突是激烈的，剧情是狗血的，演技训练是不存在的。因为后续走向实在太过抓马，以至于有的观众说，可能真人秀部分才是演技大赏。逼得吴镇宇亲自下场辟谣：“说实话如果是剧本，就不用我们费心去培训，我也不用吐血了。”真真假假，都是屏幕外看不懂的内容。够颠，才出圈说句实话，一堆乐子看下来，她姐都还不知道他们分别在综艺里演了啥戏。只记住了啃鸡爪的朱梓骁、呲着个大牙的纪凌尘、说自己没有机会的向佐、三棍子打不出一句台词的何洛洛......但要说这些演员全员摆烂？可能也不公平。有几个学员，表现得也算可圈可点。因为去年《新闻女王》而被内地熟知的演员高海宁，从上节目起，就抱着兢兢业业学习的心态。看到豪华的导师阵容，她第一反应是兴奋：“我在香港这么多年都没跟他们合作过，这次来这个节目真的值了。”在节目里，她也确实是抓住每一次机会，在导师面前好好表现，也用心领悟每一个角色。一场《无间道》的名场面复刻时，年轻演员何洛洛几次都没接住吴镇宇的戏，惹得导师频频皱眉。后来换了高海宁上场，一下就拿捏了角色的核心。这个角色是电影中大哥的小弟，既要替大哥做打手，教训背叛者，又不能喧宾夺主，一味只顾自己行动。所以高海宁一边拿着道具狠戾地向几个人扇去，一边不忘在每一个动作节点看向桌子上慢条斯理吃饭的吴镇宇。简单的一场戏，松弛感和节奏感都拿捏得恰到好处。而在座的导师们，针对演技提出的问题也很值得放大研究。讲到短剧演员未来的发展时，导师们中肯地建议演员在剧组里磨练。谈及直播对演员的伤害时，导师们首先说到了“观察世界观察生活”。而针对每一场戏的调整，导师们的发言也是举重若轻。但这些演技相关的内容，在正片里几乎都是一闪而过，占不到10%的篇幅。与之相反的，是各种冲突的放大、各种狗血的叠加，以及重复性的笑料吐槽。这并不是《无限超越班》才有的困局。从《演员的诞生》（后更名为《我就是演员》），到《演员的品格》《演员请就位》，再到如今的《无限超越班》第二季。演技综艺花样繁多，赛制复杂程度堪比选秀，名字都混乱得让人记不清。但真正能被观众们记住的，还是那些鬼畜的场面，还是那些离谱到令人发笑的烂俗演技PK现场。你可能记得“蚂蚁竞走了十年”的欧阳娜娜，但你大概率不记得那一年的总冠军周一围演了什么剧本什么角色。你一定能想起郭敬明和李诚儒的撕扯大战，一定记得李诚儒那句“如鲠在喉如芒刺背如坐针毡”。但你也许完全不记得那年的“最佳演员”是牛骏峰——他在综艺里演绎了《海洋天堂》的桥段，而节目之后，他依然演着无聊的男配，依然没有空间施展演技。诚然，真人秀从诞生起，就承载着大众对娱乐圈的猎奇心态。而演技类综艺，又让这些光鲜亮丽的演员们退回起点，接受导师审判也接受大众审视。在针对他们的嘲弄中，观众看似获得了批评的权力，得以随意点评他们的拉垮，讨伐娱乐圈乱象。但从第一档演技类综艺到今天，已经七年了。七年里，烂片依然在统治市场，没演技的流量依然在老带新中磨练，资源咖们照样从全世界的主角路过，我们的批评并未激起任何一点声量，甚至就连这批评，都成为了他们热度来源的一部分。有人评价如今的演技类综艺就像是流水线预制菜：食材是回锅的、佐料是重复的、浓油赤酱是工业味的，端上来之前是图片上的珍馐美味，端上来之后是依托答辩。他们的傲慢，已经懒得演了。别再假装在乎演技那么，回到演技综艺的所谓初心来看，演技真的能速成吗？或者说，模仿段落，真的能够让演员们学会如何演戏吗？显然不能。首先，演员要让观众入戏，先得自己“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出目的。换句话说，就是理解人物，理解剧情，理解人物的行动轨迹。表演课中常常提到一句“真听真看真感觉”，强调的就是这种“醉心”。这也是为什么，郝蕾过去当导师时，上来就要求演员写人物小传。因为只有真正参透了人物，才能输出更自然松弛的表达。而如今，仅用名桥段的复刻用单纯的台词背诵来拼凑一场表演，以此作为演技训练的基底，何其可笑。如果真能靠着模仿就修炼出好的演技，那演员们不用上学了，每天在家看奥斯卡高光时刻混剪得了。其次，也是许多人都忽略了的一点：演员的戏好不好，和导演的调教息息相关。一个角色，从来就不是只靠演员表演就能立得住的。一部作品的好坏，更无法作为演员演技的准线。章子怡够好了吧，《我的父亲母亲》《一代宗师》《十面埋伏》，部部都是影后级水准。可这并不妨碍她在《上阳赋》里从造型到演技一路拉垮，因为强行装嫩演少女被群嘲。年轻小花里，周也的演技是频频被吐槽的吧。出道后的几部电视剧，都被说五官乱飞、小动作不断、和角色不符等等。可出道作《少年的你》里，她也贡献了足以提名金鸡女配的演技，甚至奠定了恶女赛道。难道是她们出道时是块璞玉，结果演着演着越活越回去了？当然不是。演员的演技，只是建构角色的一部分。我想起《一代宗师》里，章子怡饰演的宫二有一段独白令所有影迷都印象深刻。面对叶问，她缓缓抬起头，承认了埋藏于心底的爱，却也明白一切都将到此为止，眼底全是绝望和心死。当时几乎所有人都在夸赞章子怡演技绝佳，却忽略了背后王家卫对镜头的拿捏。王家卫后来在一次对谈中聊起《一代宗师》，说许多精妙的场景都是使用低帧率拍摄。“这样做可以传递出某种特质，能让人感觉很快，但是它实际上又是很慢的，你可以把那些表演的细节看得一清二楚......《一代宗师》里章子怡有些特写镜头，我是用每秒8帧拍的，我说，你能不能0.5倍速地演？”靠着这种精确到帧率的拍摄，才在大银幕上留下了宫二的灵韵与长情。顺着这个思路，再延伸到更本质来想想，演员演技好，就能改变市场，让影视行业回春吗？更是笑谈。多的是几十天拍完的电影、敷衍的剧本剧情，歹毒的转场镜头、莫名其妙的打光妆造......现在的国产剧市场，烂到几乎无从下口，烂到让人都懒得吐槽。演技综艺的大火，不过是为整体行业的倒退再蒙上了一层遮羞布——你看看，骂完演员，可不许再骂别的啦。只能说，从上到下，都没有太把演技当回事儿。比起学演戏，更像是人性修罗场，职场真人秀。更像是给观众全方位立体展示了一把钱有多好赚，娱乐圈是个巨大的草台班子。那从这个角度来说，演技综艺倒是挺有存在必要的。至少让我们看明白了，他们从上到下都只想给观众喂屎。认真？你就输了。
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